Met Gala 2026 ya tiene su código de vestimenta: “La moda es arte”

No hace falta decirle esto a Beyoncé: la moda, cuando se utiliza adecuadamente, no es menos que arte.

Ahora, la superestrella vanguardista tendrá otra oportunidad de dejar claro su punto. Cuando copresida la Gala del Met en mayo, todas las miradas estarán pegadas a las escaleras del Museo Metropolitano de Arte para ver cómo una de las mujeres más vistas del planeta, en su octava aparición en una gala, interpreta el código de vestimenta: “La moda es arte”.

El museo anunció el código de vestimenta el lunes, junto con algunos detalles relacionados con la gala, incluyendo los nombres de los nuevos invitados. A las principales copresidentas —Beyoncé, Nicole Kidman, la tenista Venus Williams y Anna Wintour de Vogue— se une un “comité anfitrión” presidido por el diseñador Anthony Vaccarello y la cineasta Zoë Kravitz, e incluye nombres como Sabrina Carpenter y Teyana Taylor, Lena Dunham y Misty Copeland. Entre las nuevas incorporaciones se encuentran la actriz Angela Bassett y la atleta Aimee Mullins.

Ellos, y todos los demás asistentes, estarán pensando qué ponerse el 4 de mayo. El código parece haber sido elegido para una máxima flexibilidad. Y, como bromea Andrew Bolton, curador del Instituto de Vestuario del Met: «Ojalá acabe de una vez por todas con el obsoleto debate de si la moda es arte».

Una mirada al «cuerpo vestido» a través de los siglos

Para Bolton, sin embargo, la exposición es lo más importante, parafraseando a Hamlet. Como saben los asistentes a la gala, la gran fiesta no solo recauda fondos para el instituto —un departamento autofinanciado—, sino que también sirve como plataforma de lanzamiento para la exposición anual de moda de primavera. Comisariada por Bolton y su equipo, la exposición de este año, «Arte del Vestuario», busca presentar la moda como un hilo conductor de toda la historia del arte.

La exposición será la más grande, en cuanto a objetos, que el instituto haya realizado jamás: casi 400 en total, o 200 prendas y 200 obras de arte de todo el museo, colocadas en pares. “Es una bestia”, dijo Bolton, con aspecto algo agotado mientras guiaba a un periodista por los inicios de la exposición en una visita reciente.

La idea, señaló, es examinar el cuerpo vestido en todos sus aspectos y destacar que la moda no solo es arte —algo que desfiles anteriores han demostrado—, sino que el arte es moda. «Es una inversión de lo que hemos hecho antes», dice Bolton. «Ahora vemos el arte a través de la lente de la moda».

En la práctica, esto significa que se podría ver una obra de arte en una vitrina, por ejemplo, un jarrón de la antigua Grecia. Sobre la vitrina se exhibirá una prenda de la vasta colección de trajes del museo, que evoca la moda de las figuras de ese jarrón.