Zoe Saldaña y su otra oportunidad por el Oscar en “Dovecote”

En un año que ya parecía pertenecer a Zoe Saldaña, el corto “Dovecote” ha consolidado su estatus como una de las figuras más destacadas de Hollywood en 2024.

Dirigido por Marco Perego, su esposo y colaborador, este filme no solo resalta su talento como actriz, sino también su capacidad como productora, demostrando un compromiso profundo con historias que trascienden la ficción para reflejar realidades conmovedoras.

“Dovecote” es un cortometraje cargado de simbolismo y emoción, ambientado en una prisión de mujeres en la isla de Giudecca, Venecia.

Allí, el personaje de Saldaña experimenta sus últimas horas antes de ser liberada, en un entorno que no solo refleja la cárcel física, sino las prisiones emocionales e internas que muchas mujeres encaran.

Lo que realmente distingue a “Dovecote” de otros proyectos cinematográficos es su autenticidad: las compañeras de Saldaña en la pantalla son 20 reclusas reales, lo que otorga al filme una dimensión de veracidad innegable.

El enfoque de Perego fue claramente verité, basado en un contacto profundo y respetuoso con las mujeres encarceladas.

Antes de iniciar el rodaje, él y su equipo pasaron tiempo entrevistando y conversando con estas mujeres, ganándose su confianza y colaborando para que sus historias se sintieran lo más reales posible.

Para Saldaña, este acercamiento fue esencial, reconociendo que el proyecto no habría sido posible sin la colaboración directa de las mujeres que viven esas realidades diariamente.

“Una vez que recibimos su permiso, todo se trató de conversaciones con ellas, sobre cuánto de sí mismas querían compartir con nosotros fuera de cámara”, explicó la actriz.

El filme fue presentado en la 60ª Bienal de Venecia como parte del Pabellón del Vaticano, un espacio donde Perego fue uno de los siete artistas seleccionados para exponer su trabajo.

Lo que podría haber sido una obra plástica se transformó en una película debido al deseo del director de reflejar la experiencia de las internas, más que crear una escultura o pintura.

El proceso de filmación, realizado en solo cinco días, fue intenso pero gratificante, y Perego describió la experiencia como profundamente espiritual. “Trabajar tan de cerca con estas reclusas fue algo increíblemente especial para nosotros”, dijo Perego.

“Nos sentábamos con ellas, hablábamos de sus vidas… Fue un honor para nosotros”.

Uno de los aspectos más conmovedores de la producción fue la relación que el equipo desarrolló con las internas. Las cartas y pequeños obsequios que recibían de ellas cada noche tras las jornadas de rodaje reflejaban una conexión genuina.

“Marco volvía al hotel con los bolsillos y la bolsa llenos de cartas y pequeños recuerdos que ellas habían hecho para nosotros”, recordó Saldaña.

Estas mujeres, que habían sufrido tanto, sintieron la necesidad de compartir sus historias con el equipo, y este, a su vez, se sintió comprometido a contar sus vivencias de la manera más respetuosa posible.

El tema central de “Dovecote” es la libertad, y Perego quería plasmar lo que eso significa realmente para mujeres que viven en un ciclo de encarcelamiento y liberación.

Este ciclo, tan difícil de romper, inspiró la narrativa del corto, mostrando la resistencia y fortaleza de las reclusas. La experiencia fue profundamente emotiva, tanto para Perego como para Saldaña, quienes trabajaron de la mano con organizaciones estadounidenses de reforma carcelaria para comprender mejor las realidades de las mujeres en prisión.

Una de estas organizaciones destacó que “el 99% de las mujeres en prisión han sido abusadas por hombres”, y que, a pesar de la dureza del entorno carcelario, muchas encuentran en otras mujeres una comunidad de apoyo.

El corto ha sido aclamado en el HollyShorts Film Festival, calificando para los premios Óscar.

Mientras tanto, Saldaña, que ya había cosechado elogios por su actuación en “Emilia Pérez” de Jacques Audiard, continúa abriendo camino para que “Dovecote” y otros proyectos que resaltan voces marginadas reciban la atención que merecen. Su involucramiento no termina aquí, ya que Perego, quien está debutando como director de largometraje con “The Absence of Eden”, también está desarrollando una instalación artística para el Centro Pompidou en 2025.

Zoe Saldaña sigue consolidando su legado en Hollywood, no solo como una estrella de cine, sino como una defensora de historias que importan, historias que iluminan realidades ocultas y ofrecen una plataforma para las voces que no siempre son escuchadas.